Si estamos en plena época de revisiones y reinicios, ¿por qué no íbamos a ‘remakearnos’ nosotros mismos?
En 2019 estrenamos en YouTube la Guía básica del lenguaje cinematográfico. Era un repaso por las diferentes herramientas visuales que emplean los directores para narrar sus películas. Para hacerlo más comprimido y apto para el usuario, lo resumimos en 15 tipos de planos, desde el plano general hasta el primerísimo primer plano, sin pasar por alto la ley de la mirada o la regla de tercios.
Fue el segundo A quemarropa cuando, en realidad, este formato no estaba ni definido ni planeado. Alejandro G. Calvo solo sabía que quería compartir sus conocimientos sobre cine y disfrutar en comunidad de lo bueno del séptimo arte. Ahora que han pasado 6 años llega el momento de darle un repaso a la guía, así que, en plena época de ‘remakes’ nos subimos al carro para lanzar esta segunda versión de aquella guía. Os presentamos: A quemarropa 14: el lenguaje cinematográfico (remake bigger, longer & uncut).
El video antiguo ya no está en YouTube, lo que significa que mucha gente se ha quedado sin verlo. Así que, como creo que es importante que sepamos de qué hablamos cuando hablamos de cine, he aquí nuestra respuesta: un nuevo vídeo que toma como base el primigenio para que entendamos las herramientas de las que se nutre el arte cinematográfico para revelarse en toda su plenitud y belleza. Para que así entendamos un poco mejor qué es eso que llamamos cine.
Uno de los fallos más frecuentes en la crítica cinematográfica es evaluar las películas únicamente por su contenido narrativo. Es decir, centrar el análisis solo en la historia que se relata, como si el cine fuera únicamente un medio para contar relatos, sin distinguirlo de otras formas de narración como la literatura o el teatro. Sin embargo, el cine es un lenguaje artístico con características propias: tiene una gramática visual, unos códigos específicos, una semántica particular. Por supuesto que la historia es fundamental, pero para comprender y disfrutar verdaderamente del cine no basta con atender al “qué” se cuenta, sino que es esencial observar el “cómo” se cuenta.
De ahí que un repaso por el lenguaje cinematográfico sea imprescindible para comprender la mirada de los cineastas y por qué se decantan por una decisión u otra. Al fin y al cabo, cuando ves cuadros como La noche estrellada de Vincent Van Gogh no hablas del cielo nocturno que quiso pintar el autor, sino que te fijas en los pequeños detalles que engrandecen la obra. Para empezar, es lo que el pintor veía desde su ventana en el sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence donde estaba internado por problemas de salud mental. Y si le dedicas tiempo llegarás a observar ese pequeño pueblo tranquilo que está a duermevela, los árboles, las ventanas encendidas… e imaginarás a Van Gogh expresando su realidad en el lienzo.
Para poder paladear los detalles de las obras cinematográficas, Alejandro G. Calvo te regala una master class de lenguaje cinematográfico que puedes encontrar sobre estas líneas.
En SensaCine hemos tenido problemas técnicos con los programas de A Quemarropa que teníamos albergados en nuestra web. Mientras lo solucionamos, puedes consultarlos en este enlace.
