Llega a los cines ‘Dangerous Animals’, un ‘survival’ fresquito que se aleja de la imagen negativa del animal. Estreno el 8 de agosto
Steven Spielberg lleva 50 años lamentándose de la reacción que provocó Tiburón en el público. La película tuvo tal impacto en la sociedad que cambió la forma en que la audiencia ve a estos animales y los transformó en una amenaza mortal. Cinco décadas después de ese hitazo veraniego llega Dangerous Animals, la película por la que Sean Byrne ha salido del exilio cinematográfico después de 10 años.
Byrne quiso ponerse detrás de la cámara de director tras diez años de pausa porque el guion era la fusión de dos géneros que adora: el cine de tiburones y el de asesinos en serie. “Además, tiene un mensaje casi ambiental: los tiburones no son asesinos indiscriminados; somos nosotros los más peligrosos. Fue imposible resistirme. Parecía la primera película original de tiburones desde Tiburón“, cuenta en una entrevista con SensaCine.
La película trata de tiburones, pero el ‘dangerous’ del título no va por ellos, ¿no?
Desde Tiburón, los tiburones se han representado de forma errónea porque no cazan humanos indiscriminadamente. Así que la película ha sido un cambio de rumbo. Es la primera película desde Tiburón que realmente no trata al tiburón como el monstruo. En este caso, el hombre es el monstruo. Ese es el significado básico del título. Es decir, sí, los tiburones son criaturas peligrosas si se les provoca, pero en última instancia, el hombre es el animal más peligroso. Si quieres profundizar, entonces, ya sabes, potencialmente Zephyr, quien es una sobreviviente, es el animal más peligroso.
Hassie Harrison es genial: vulnerable, pero también fuerte. ¿Qué querías transmitir con su personaje?
Simplemente fuerza. Necesitaba una actriz capaz de ganarse la vida. Hassie es de Texas. Monta a caballo. Es fuerte física y mentalmente. Y también es vulnerable. Y, aunque se aísla del mundo hasta cierto punto, se ve que trata a Heather, su compañera de celda, casi como una hermana pequeña, y es protectora. Quería a alguien que pudiera enfrentarse a un asesino en serie increíblemente feroz e intimidante. Y no es fácil. No es fácil encontrar a alguien capaz de hacerlo. Y creo, como todos hemos visto, que es un personaje bastante fuerte, una mujer increíble, muy amable y una persona increíble. No es fácil encontrar un protagonista que no sea eclipsado por una fuerza de la naturaleza tan carismática. Así que me siento muy afortunado.
Jai es genial y me encantó su escena de baile. ¿Qué buscabas en su personaje?
Buscaba a alguien tremendamente carismático, casi al borde de la locura, pero que también pudiera capturar al niño roto que lleva dentro. Jai ha participado en grandes películas. Interpretó al Capitán Boomerang en Escuadrón Suicida, un australiano bastante desquiciado. Pero también ha participado en muchas películas independientes. Sabía que era un actor de personajes muy bueno y quizá la industria en general no lo apreciaba tanto. Sentí que esta era una oportunidad para que mostrara su faceta de protagonista, pero subvirtiéndola de una forma nunca antes vista y que también mostrara su talento como actor de personajes. Es una mezcla única. También entiende cuándo hay un diálogo para el público. Cuando dice “bienvenido a bordo”, simplemente dice: “Esto es para el público, ¿no?”.
Leí que trabajaste con tiburones reales. ¿Es cierto?
Sí. El 80 % de los tiburones en la película son reales. Contratamos a un investigador para encontrar material que se ajustara a nuestros guiones gráficos y referencias. Los únicos tiburones CGI son los que están sobre el agua. Incluso el tiburón que aparece en el clímax es real, solo las aletas están hechas por ordenador. Invertimos el enfoque de Tiburón, donde usaban una aleta de plástico. Yo quería que los tiburones tuvieran cicatrices, que se sintieran como un documental de naturaleza.
¿Tuviste alguna influencia concreta para esta película?
Vi Tiburón más que ninguna otra película, sobre todo por su capacidad para generar suspense. Me enseñó que menos es más y que es más efectivo involucrar a la audiencia que mostrar muchos tiburones. También me influyó mucho el cine de acción de los 90, como Speed, donde las relaciones evolucionan durante la acción. Tengo un grupo de cineastas al que adoro, como son Tarantino, los hermanos Coen por su humor, y a Lynne Ramsay por su uso subversivo de la violencia. Tiburón fue la única película de tiburones que vi una y otra vez. La mayoría de las más de 3000 películas de tiburones que hay no son buenas. Así que acabé viendo muchos documentales.
Han pasado 10 años entre tus dos últimas películas. ¿Qué te hizo querer volver a dirigir con esta historia?
La brillante fusión de dos subgéneros que adoro: el cine de tiburones y el de asesinos en serie. Además, tiene un mensaje casi ambiental: los tiburones no son asesinos indiscriminados; somos nosotros los más peligrosos. Fue imposible resistirme. Parecía la primera película original de tiburones desde Tiburón.
¿Qué es lo más difícil de dirigir una película de terror hoy en día, cuando la audiencia parece que ya no se asusta con nada?
Creo que precisamente eso: mantener al público alerta. Los fans del terror han visto tanto terror que pueden adivinar la respuesta del cineasta. Así que tienes que intentar adivinar la respuesta en tercera y cuarta instancia. Y, bueno, también es como una montaña rusa. No quieres subirte a la misma montaña rusa en la que ya has estado un millón de veces. Los bucles deben estar en diferentes lugares. Simplemente estás mirando, ya sabes, los personajes están indefensos y el público está indefenso. Y hay otros momentos en los que necesita estar impulsado por la acción y otros momentos en los que es más lento. La clave es simplemente no repetir el mismo estilo de terror. Si es solo un susto repentino y ruidos fuertes tiende a convertirse en una sola nota, así que a veces tiene que ser psicológico, otras tiene que ser muy físico, a veces es agresivo, a veces es silencioso, y a veces es muy, muy emotivo.
