La actriz protagoniza la nueva versión del clásico monstruo del cine. «Es muy instintiva», destaca el director
Era el momento de hacer una versión moderna de uno de los monstruos más clásicos del cine. Al menos, eso pensaba James Wan con la momia. «Hoy, en el mundo moderno, está la versión de Stephen Sommers y Brendan Fraser de los 90″, cuenta el cineasta y productor en SensaCine, olvidándose de la fracasada versión liderada por Tom Cruise de 2017. «Sentí que era el momento de una reinterpretación de este subgénero. Lo que no habíamos visto hasta ahora era una versión moderna de terror». Él y Jason Blum, el fundador de la productora de terror Blumhouse, hablaron con Lee Cronin para proponerle hacer algo nuevo. La propuesta del cineasta de Posesión infernal: El despertar (2023) les gustó. «Dije: ‘¿Sabes qué? Nunca había visto algo así», recuerda Wan. «Creo que esa puede ser nuestra versión».
Dicho y hecho. La momia de Lee Cronin llega a los cines el 17 de abril y traslada el mito de la momia a nuestra época y la convierte en una película digna de llevar las firmas de Blum y Wan como productores. Wan demostró su buena mano en el terror dirigiendo las primeras entregas de Expediente Warren. Blum, por su parte, 26 años llevando títulos del género a la gran pantalla.
En esta propuesta, una familia pierde a su hija Katie en Egipto, donde residen porque el padre, reportero, ha sido enviado allí.. La vida pasa y, tras ocho años y ya asentada en Nuevo México, recibe una llamada que cambiará sus vidas: su hija ha aparecido. Lo ha hecho momificada y dentro de un sarcófago. La Katie que se encuentran ya no es su Katie. En su lugar hay una persona destruida y salvaje que pondrá en peligro a todos los miembros del clan.
Jack Reynor da vida al padre, pero La momia de Lee Cronin también cuenta con presencia española. No solo porque se rodó en Almería, sino porque Laia Costa se mete en la piel de la madre de la familia. A la actriz, que hizo historia en 2015 al convertirse en la primera española en ganar un ‘lola’ -los Oscar alemanes- por el ‘thriller’ en plano secuencia Victoria (2015), no le hizo más falta que el tráiler de Cinco lobitos (2020) -debut de Alauda Ruiz de Azúa por el que ganó el Goya a Mejor actriz- para que Cronin supiese que era perfecta para el papel protagonista. «Es increíble trabajar con ella», destaca el director. «Es muy instintiva».
Warner Bros.
Pregunta: Esta es una verdadera reinterpretación de una historia clásica. ¿Cómo se te ocurrió y cuál fue tu inspiración? ¿Qué intentabas lograr?
Lee Cronin: Siempre intento, en primer lugar, asustar a la gente cuando hago una película de terror y encontrar el enfoque adecuado. Todo empezó con una pregunta de James Wan: ‘¿qué opinas de las películas de momias?’. No tenía una respuesta clara, pero luego añadió las palabras ‘terror’ y ‘miedo’, y planteó cómo podíamos hacer algo realmente aterrador. Eso capturó mi imaginación. Mi método habitual es encontrar una historia, y lo que empezó a encajar fue el concepto de la momificación con un objetivo distinto al que estamos acostumbrados, lejos de la realeza y los faraones. Para mí, lo más importante era hallar ese ángulo y, una vez lo encontré, sentí que podía construir una historia personal: una momificación con una razón diferente, centrada en una persona normal. Entonces empecé a imaginar a esta familia en una situación que me permitía introducir a este monstruo en su propia casa, porque creo que el contexto doméstico es muy importante para este tipo de historias, o al menos para la forma en que me gusta contarlas. Fue una mezcla de todos estos elementos, y cuando se lo planteamos a los productores, su respuesta fue: ‘Sí, estamos dentro. Nos encanta la propuesta’. Y así fue como nos lanzamos a hacer la película.
P: ¿Podéis hablar sobre ese enfoque y cómo habéis hecho la película de momias más aterradora de la historia?
James Wan: La aspiración fue muy importante para nosotros. Sabíamos que la marca ya conlleva ciertas expectativas, tanto buenas como malas, pero siempre he sido muy fan del subgénero de las momias: desde Boris Karloff hasta mi favorito, Christopher Lee, interpretando a la momia en las películas de terror de Hammer. Hoy, en el mundo moderno, está la versión de Stephen Sommers y Brendan Fraser de los 90, y sentí que era el momento de una reinterpretación de este subgénero. Lo que no habíamos visto era una versión moderna que realmente diera miedo. Cuando hablamos con Lee al principio y nos presentó una propuesta interesante y única, le dije: ‘¿Sabes qué? Nunca había visto algo así. Creo que esa puede ser nuestra versión’.
Jason Blum: Con El hombre invisible (2020) ya hicimos algo parecido. Con El hombre invisible nos inspiramos en volver a los orígenes de estos personajes y a lo que eran en un principio: grandes películas-evento de terror. Eso es precisamente lo que me atrajo de la versión de Lee: es una película de terror muy intensa, realmente aterradora, basada en la figura de la momia.
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P: Parte de la película se rodó en España. ¿Qué os ofreció España para esta película?
L.C.: Paisajes increíbles, para empezar. Fue muy, muy divertido ir a rodar a Almería, un lugar con una enorme historia cinematográfica. De hecho, hicimos una escena en el mismo sitio donde se rodó una de La última cruzada (1989), en esa misma zona. Pero, más allá de eso, el equipo fue extraordinario. Trabajamos con un grupo de personas increíble. Lo verdaderamente especial de Almería es que nos ofrecía todo lo que necesitábamos: servía tanto para las escenas ambientadas en Egipto como para las que transcurrían en Nuevo México, y cubría ambas de una forma muy interesante. Hay un plano de un pueblo en la película que era perfecto para representar el Egipto que tenía en mente y, cuando lo encontré, miré por encima del hombro y pensé: ‘Ahí mismo hay una autopista que podría ser Nuevo México’. Fue como: ‘No movemos la unidad, solo giramos la cámara’. Además, hay paisajes preciosos. Quería capturar el calor de esos entornos, la aridez del ambiente, y Almería nos lo dio todo.
P: ¿Y Laia Costa?
L.C.: Es increíble trabajar con ella. Es muy instintiva. Cuando fiché a Laia, ya la tenía en el radar: estaba en una lista y sabía de ella. Lo primero que hice fue ver el tráiler de una película en la que interpreta a una madre, no recuerdo el título ahora mismo, una madre primeriza, y en cuanto lo vi envié un email diciendo: ‘Conseguidla’. Después vi más material suyo y la película. Tiene un instinto muy especial. Lo mismo ocurre con Jack Reynor. Yo buscaba autenticidad, una cualidad natural, que el público creyera de verdad en estas personas.
J.W.: Ella es el corazón de la familia.
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P: Hablando de autenticidad: usaste muchos efectos prácticos. Hiciste pasar a esta familia por muchas cosas. ¿Cómo lograste que se sintiera tan real?
L.C.: Es un punto de partida en todas las reuniones con el equipo creativo, el decir: ‘Esto es real’. También preguntarnos cómo conseguimos que lo sea. Los efectos prácticos eran fundamentales para colocar a los actores en una situación en la que puedan ver y experimentar lo que está ocurriendo. También implicó mucha documentación y desarrollo, especialmente en todo lo relacionado con el cuerpo y la piel, y me dio la oportunidad de presentar algo insólito. Es interesante, porque hablábamos de las películas de Karloff y en ellas hay algo extraño, inquietante. Es curioso pensar en aquella primera película, como si existiera una conexión con esta: ese monstruo perturbador que está a la vista de todos. Está ahí, presente. Y eso era parte de lo que quería también en esta película, que pudieras ver algo que resulta familiar, pero al mismo tiempo inusual. A partir de ahí, podía empezar a desvelar capas. Y, a medida que el monstruo se revela, la familia comienza a desintegrarse.
P: ¿Habrá secuela?
J.B.: Eso esperamos.
L.C.: Mi cerebro nunca para de trabajar. Es la mejor respuesta que puedo dar.
